miércoles, 16 de diciembre de 2015

Glorioso Mester - El Arte y su Historia - Arte Románico (Documental II)

El románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.

El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido a:
Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios. Estos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.

Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de Santiago).
Aumento de la influencia de la iglesia.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.



Románico en España (Historia del Arte)

San Clemente de Tahull (la mitad invisible)

martes, 8 de diciembre de 2015

El arte mudéjar

El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica, pero que incorpora influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán, es la consecuencia de las condiciones de convivencia existente de la España medieval y se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos XII y XVI, como mezcla de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época y que sirve de eslabón entre las culturas cristianas y el islam.

No es un estilo artístico unitario, sino que posee características peculiares en cada región, entre las que destacan el mudéjar toledano, leonés, aragonés y andaluz. Desde la península ibérica, también viajó a las colonias españolas del continente americano. En el siglo XIX, junto con otros estilos revival apareció el neomudéjar.

El arte mudéjar es el más representativo de España en la época medieval, no es grandioso sino peculiar y más personal. Esta peculiaridad viene dada por su carácter fronterizo entre el norte cristiano y los musulmanes. Existen distintos tipos de mudejarismo:
  • Románico de ladrillo: León, Valladolid, Ávila y Segovia. 
  • Arte mudéjar occidental: Desde el Tajo hasta Portugal. 
  • Mudéjar aragonés: con características propias, entre otras la profusión de elementos ornamentales de cerámica vidriada, y mayor desarrollo en los valles del Ebro, Jalón y Jiloca
  • Extremadura. 
  • Andalucía: Sevilla y Córdoba. 
  • Comunidad Valenciana: Castellón, Valencia y Alicante. 

Características generales
  • Yeserías 
  • Ladrillo 
  • Cubierta de madera

El arte Cordobés

La Mezquita de Córdoba es una antigua mezquita construida en los años 780 sobre la Basílica de San Vicente y reconvertida en catedral en el siglo XIII. Constituye junto con la Alhambra el monumento más importante de la arquitectura hispano-musulmán.



Medina Azahara fue construida por motivos de índole político-ideológica: la dignidad de califa exige la fundación de una nueva ciudad, símbolo de su poder, a imitación de otros califatos orientales y sobre todo, para mostrar su superioridad sobre sus grandes enemigos

UNIDAD 5: EL ARTE ISLÁMICO

La civilización islámica se origina, sobre un sustrato politeísta, a partir de las predicaciones de Mahoma en la península arábiga.

El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración, que podía ser de tres tipos:

  • Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán. 
  • Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos. 
  • Ataurique: mediante dibujos vegetales. 

En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas, siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de metal,marfil o cerámica alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica. Existe también una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.


Arte Prerrománico en la Península Ibérica

Tras la conquista árabe del reino visigodo (711-716), sólo un pequeño núcleo territorial residual de este reino, el reino astur, resistirá y preservará, a su manera, el legado "romano". Este pequeño reino astur-leonés será, no obstante, un interesante foco artístico, sobre todo el ámbito de las construcciones religiosas. Oviedo se convertirá en la sede de una monarquía que, con el tiempo, sentará las bases de la expansión hacia el sur, consolidando un territorio sobre el que, a pesar de la dominación islámica de la península, se mantendrá la tradición cristiana.
Os dejo un capítulo dela serie Las Claves del Románico. En este capitulo de las claves del románico nos acercamos a Asturias para conocer el conocido como "arte asturiano", precursor del estilo románico en España. Fue el arte de la monarquía asturiana, dejando como maravillosos ejemplos.
San Miguel de Lillo, Sta. María del Naranco.


Y un vídeo sobre el Arte Asturiano.

UNIDAD 4: EL ARTE PRERROMÁNICO

Prerrománico es la denominación del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-).



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martes, 17 de noviembre de 2015

UNIDAD 3: EL ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

El Arte Paleocristiano y Bizantino tiene rasgos comunes, como son:
  1. la preocupación por expresar ideas -generalmente de carácter religioso- al margen de la captación de la belleza o de la plasmación de la Naturaleza en todas sus formas (en consecuencia es un tipo de arte antinaturalista). 
  2. cierto desinterés por las formas adquiriendo un enfoque simbólico, lo cual será una constante durante el medievo hasta casi la época del Renacimiento y
  3. la utilización de la imagen en un doble sentido, como medio para hacer llegar una serie de mensajes religiosos o morales a las personas que no sabían leer o escribir, y como un vehículo de adoración a Dios, la Virgen, los santos, etc.

Con esto, os dejo el material de aula, con el caso concreto de la Iglesia de Santa Sofía (Estambul, Turquía).


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VÍDEO:
También os dejo un vídeo sobre la propia iglesia.

jueves, 5 de noviembre de 2015

Unidad 2: EL ARTE ROMANO

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.


Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C. hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.



Os dejo el material trabajado en clase en varias entregas:

1ª ENTREGA: Arquitectura y Urbanismo

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2ª ENTREGA: Escultura, Pintura y Mosaico


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3ª ENTREGA: El arte en la España Antigua

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domingo, 25 de octubre de 2015

Unidad 1: EL ARTE GRIEGO

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido de la mímesis aristotélica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia:


No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier época.


Os dejo el material utilizado en el aula.


martes, 22 de septiembre de 2015

TÉCNICAS ARTÍSTICAS

En este material podrás estudiar los elementos que intervienen en la técnica artística, materiales, soportes, métodos de trabajo, etc. de la pintura, la escultura y la arquitectura.

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Las técnicas artísticas por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

unidad 0: EL ARTE Y LA OBRA ARTÍSTICA

El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, con diversos recursos, los plásticos, lingüísticos, sonoros y/o mixtos.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los contextos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. 


Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
Compleja definición de ARTE. Os dejo un vídeo de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) sobre el concepto de Arte.



También os dejo los materiales de aula, pues con todo esto tenéis que realizar un mapa conceptual sobre el CONCEPTO DE ARTE.



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El arte y la obra artística por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

PRESENTACIÓN


Este blog pretende facilitar a los alumnos y alumnas del IES Villa de Vallecas los materiales necesarios para preparar la asignatura de Historia del Arte, durante 2º de Bachillerato. 

Antes la extensión del temario, parece necesario dotar al alumnado de recursos y estrategias de investigación y recopilación de información.  Espero que juntos consigamos este objetivo.






A lo largo del curso pretendemos trabajar: